Hien DangSau “Kho Báu”, (S)TRONG Trọng Hiếu tiếp tục với màu sắc hoài niệm trong “(anh vẫn yêu mỗi em) đến giây cuối cùng”. Ca khúc không phô diễn kỹ thuật, cũng không kể câu chuyện tình có đáp án rõ ràng. Bản audio dễ nghe dù chưa quá đột phá; bù lại, phần hát live thuyết phục và MV để lại nhiều cách hiểu khác nhau. Quan trọng hơn, đây có lẽ là giai đoạn hiếm hoi người ta bắt đầu nhắc đến Trọng Hiếu bằng ca khúc, chứ không chỉ bằng những bước nhảy.
Text: NGUYỄN CÔNG MINH
Tối 30/7, trong buổi Listening Party & The 1st Live Performance của “(anh vẫn yêu mỗi em) đến giây cuối cùng”, đến chúc mừng (S)TRONG Trọng Hiếu và ekip ra mắt sản phẩm âm nhạc mới, nhiều đồng nghiệp trong nghề và bạn bè thân thiết có mặt để gặp gỡ và chia sẻ như: ca sĩ Phan Đình Tùng, ST Sơn Thạch, Cường Seven, Ái Phương, nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong, diễn viên Lợi Trần, Trần Nghĩa, siêu mẫu Hữu Long… Nếu chỉ đọc thông cáo báo chí hoặc xem vài hình ảnh được ê-kíp phát hành, nhiều người sẽ nghĩ đây đơn giản là buổi ra mắt MV mới, nhưng có mặt tại Cat & Mouse, cảm giác đầu tiên của tôi giống buổi gặp gỡ giữa những người làm nghề hơn là sự kiện được dàn dựng để tạo hiệu ứng truyền thông. Không quá nhiều hình thức để cố gắng đẩy cảm xúc lên cao, thay vào đó là những cuộc trò chuyện, những tiếng cười và những chia sẻ khá tự nhiên giữa đồng nghiệp dành cho nhau.
Khi được hỏi liệu ca khúc có được dành cho một người cụ thể hay không. Hiếu trả lời ngay: “Câu hỏi này rất dễ trả lời ngay là Không”. Cả phòng bật cười, còn anh quay sang hỏi lại MC Nicky vì sao mọi người cười. Câu trả lời nghe qua tưởng chỉ là màn đối đáp vui, nhưng lại rất đúng với cách nói chuyện thẳng, nhanh, không vòng vo của Trọng Hiếu và đôi khi lệch hẳn khỏi lối suy diễn quen thuộc của khán giả Việt Nam. Ca sĩ ra mắt tình ca thường được hỏi về người yêu cũ, bóng hồng hay câu chuyện thật phía sau. Công chúng nghe nhạc Việt cũng quen với việc nối lời ca vào đời tư của người hát, nhiều khi còn đi xa hơn những gì tác giả đã viết. Riêng Trọng Hiếu không nhìn bài hát theo cách đó. Anh nói ca khúc được làm để người nghe tự tìm thấy một ai đó của họ và dành tặng cho người ấy, chứ không phải để truy ngược về đời sống riêng của ca sĩ. Chính sự thẳng băng ấy lại khiến cả khán phòng bật cười.
Tôi từng vài lần dùng bữa cùng Hiếu và nhận ra nét tính cách ấy không phải vai diễn sân khấu. Anh thẳng thắn, sẵn lòng giúp người khác, thích kết nối mọi người và gần như lúc nào cũng có dư năng lượng để chia sẻ. Nguồn năng lượng của Hiếu không chỉ nằm ở những bước nhảy mà hiện diện trong cách anh hỏi han, phản hồi, hỗ trợ một ý tưởng nào đó hoặc kéo người bên cạnh vào cuộc trò chuyện.
Từ Trọng Hiếu đến (S)TRONG
Khán giả từng xem Vietnam Idol 2015 hẳn chưa quên chàng trai Việt kiều Đức có chất giọng lạ, vũ đạo tốt và tinh thần biểu diễn mạnh đến mức gần như không biết đứng yên. Trọng Hiếu đăng quang năm ấy với lợi thế vượt trội khi anh bước ra sân khấu như thể đó là nơi mình đã sống từ lâu. Nhưng chính năng lực trình diễn quá nổi bật cũng khiến sự nghiệp của anh mắc vào nghịch lý rằng, trong nhiều năm, người ta dễ nhớ Trọng Hiếu nhảy hay, hát khỏe, làm chủ sân khấu tốt hơn là nhớ danh mục ca khúc hit định hình tên tuổi.
Cuối năm 2024, sau chương trình “Anh trai vượt ngàn chông gai”, Trọng Hiếu bắt đầu dùng định danh (S)TRONG. Chữ S gắn với “Strong”, với sức mạnh, đồng thời nhấn vào căn tính và tình yêu dành cho quê hương. Cách viết đặt chữ S trong ngoặc dù thêm một ký tự nhưng giữ nguyên tên Trọng. Từ đó, anh thường tự xưng là (S)TRONG trên mạng xã hội và đưa tên gọi này vào tiêu đề sản phẩm, poster, hashtag lẫn các dự án kỷ niệm mười năm ca hát. Đây chưa hẳn là việc thay bỏ nghệ danh cũ; đúng hơn là lớp nhận diện mới được đặt lên cái tên công chúng đã biết.
Không có “Kho Báu”, (S)TRONG có lẽ vẫn chỉ là cách viết khác của Trọng Hiếu. Ca khúc ấy không chỉ giúp Trọng Hiếu sở hữu bản hit được nhắc đến nhiều nhất trong sự nghiệp, mà còn thay đổi cách công chúng nhìn về anh. Ca khúc của Hứa Kim Tuyền và TDK giúp Trọng Hiếu lần đầu có bản hit đủ rộng để cả người không theo dõi anh thường xuyên cũng chủ động nghe lại. “Kho Báu” không phô diễn sức mạnh theo lối quen thuộc mà sử dụng không khí Y2K, ca từ dễ hát theo, phần phối gọn và màu ký ức vừa đủ để khán giả bước vào. Thành công ấy khiến (S)TRONG không còn chỉ là cách viết tên mà bắt đầu đại diện cho giai đoạn âm nhạc có đường nét rõ hơn.
Bản thân (S)TRONG cũng nhìn “Kho Báu” như một cột mốc. Anh chia sẻ sau thành công của ca khúc, mình mới thực sự tìm được cốt lõi trong âm nhạc: sự hoài niệm, lòng biết ơn và tình yêu. Theo anh, sự trưởng thành của một người đàn ông không nằm ở việc cố tỏ ra mạnh mẽ, mà ở khả năng vẫn giữ được sự dịu dàng, chân thành và không né tránh cảm xúc của chính mình.
Ca khúc mới không cố làm một “Kho Báu” thứ hai
“(anh vẫn yêu mỗi em) đến giây cuối cùng” tiếp tục do Hứa Kim Tuyền sáng tác và TDK sản xuất. Ê-kíp giới thiệu đây là chương tiếp theo của “Kho Báu”, cùng nằm trong vùng hoài niệm và tiếp tục chất liệu R&B Ballad pha màu Y2K. Mối liên hệ này dễ nhận ra, nhưng ca khúc mới không bê nguyên công thức cũ. “Kho Báu” chạm vào số đông rất nhanh; “(anh vẫn yêu mỗi em) đến giây cuối cùng” vẫn là một bản tình ca, màu sắc R&B Pop Ballad quen thuộc, nhưng cách kể chuyện đã chậm lại, tiết chế hơn và nhường nhiều không gian hơn cho ca từ. Điều này có thể khiến một bộ phận khán giả cảm thấy ca khúc không tạo hiệu ứng ngay từ lần nghe đầu tiên như “Kho Báu”. Nhưng đổi lại, đây là bài hát cần thêm thời gian. Nó không thuộc nhóm ca khúc tạo cao trào bằng đoạn điệp khúc bùng nổ hay một câu hát được thiết kế sẵn để lan truyền trên mạng xã hội. Hứa Kim Tuyền vẫn giữ phong cách viết lời giản dị, không lạm dụng những hình ảnh quá kịch tính. Có người sẽ cho rằng cách viết này hơi an toàn, nhưng cũng chính sự tiết chế ấy giúp bài hát giữ được cảm giác chân thành. Trọng Hiếu cũng hát gọn hơn, không tìm cách chứng minh quãng giọng hay sức bền. Khi nghe trực tiếp, lợi thế lớn nhất nằm ở độ chắc của giọng hát và khả năng giữ khán phòng bằng những chi tiết nhỏ, không cần đến tiết mục vũ đạo công phu và hào nhoáng.
Ca sĩ Phan Đình Tùng nhận xét phần lời và giai điệu dễ bắt, đến mức nếu có lời ngay tại chỗ anh có thể hát theo, đồng thời tin ca khúc có khả năng trở thành hit. Giai điệu được viết khá mạch lạc, dễ theo, cấu trúc quen thuộc, hòa âm vẫn giữ sự sáng sủa dù ca khúc kể về một mối tình đã lùi vào quá khứ. Bài hát không cố kéo người nghe vào cảm giác bi lụy, cũng không dùng ca từ để khuếch đại nỗi đau.
Phần hòa âm Trần Dũng Khánh (TDK) không chạy theo xu hướng chất đầy lớp âm thanh hay những cú “drop” mạnh để gây ấn tượng. Mọi thứ được giữ ở mức vừa đủ để giọng hát đứng ở trung tâm. Với một ca sĩ vốn được nhớ đến nhiều bởi khả năng trình diễn như Trọng Hiếu, đây là lựa chọn hợp lý, mục đích tập trung đưa người nghe đi theo câu chuyện.
Ca sĩ Ái Phương gọi đây là bài hát có thể khiến người ta replay và “mơ màng vì điều gì đó cũ mà như mới đây”. Tôi lại nhớ câu Ái Phương hỏi Trọng Hiếu có hạnh phúc không vì vui khi thấy một nghệ sĩ biểu diễn đang dần quay vào bên trong, mở thêm những lớp cảm xúc sâu hơn. Trọng Hiếu lâu nay vốn quá quen với việc đẩy năng lượng ra ngoài. Khi anh chịu đứng yên, giảm chuyển động và để giọng hát tự chịu trách nhiệm, người nghe mới có cơ hội quan sát một vùng khác của ca sĩ.
Chiếc váy cưới không kể chuyện đám cưới
Nếu chỉ nghe phần audio, tôi nghĩ nhiều người sẽ cảm nhận đây là bản tình ca đẹp, dễ nghe nhưng chưa thực sự tạo bất ngờ. Thế nhưng khi xem MV, tôi thực sự ấn tượng qua việc đạo diễn sử dụng hình ảnh. MV do Melly thực hiện sử dụng những lát cắt hiện tại và quá khứ đan xen nhanh. Cô gái mặc váy cưới xuất hiện xuyên suốt, nhưng MV không hề tạo cảm giác đây là câu chuyện về một đám cưới. Ngược lại, chiếc váy cưới giống như biểu tượng của tương lai từng được hai người tưởng tượng hơn là một hạnh phúc đã thành hiện thực. Hai nhân vật cùng ngồi tựa lưng trên vỉa hè, cùng vẽ nguệch ngoạc lên bức tường cũ, cùng chạy xe qua những con phố rất bình thường của Sài Gòn. Những chi tiết ấy không mới, nhưng khi đặt cạnh chiếc váy cưới, chúng tạo ra một cảm giác lưng chừng giữa hiện thực và ký ức.
Những bức tường bạc màu, cửa sổ cũ, lớp học, hành lang, xe máy, ánh sáng cuối ngày và các khoảng không không quá trau chuốt khiến câu chuyện bớt cảm giác dựng. Trang phục cũng phân chia trạng thái ký ức trẻ, bụi và gần chất Y2K; phần hiện tại tối hơn, gọn hơn, để Trọng Hiếu đứng một mình trong suit và ánh sáng đơn sắc.
“(anh vẫn yêu mỗi em) đến giây cuối cùng” chưa phải sản phẩm gây bất ngờ nhất của Trọng Hiếu và cũng chưa chắc vượt qua “Kho Báu” về khả năng lan rộng. Bài hát có lựa chọn an toàn trong giai điệu, cấu trúc và cảm xúc; MV lại mạnh ở hình ảnh, không khí và cách để ngỏ. Nhưng đặt vào thời điểm hiện tại, ca khúc cho thấy Trọng Hiếu đang dần tạo ra một màu nhạc đủ rõ để khán giả nhận ra ngay cả khi anh đứng yên trên sân khấu.
Trọng Hiếu nhận nhiều lời chúc bài hát thành hit, thành tích ấy rồi sẽ được các bảng xếp hạng, lượt xem và số lần replay trả lời. Riêng khoảnh khắc Trọng Hiếu nói “không” khi được hỏi ca khúc dành cho ai, có lẽ đã nói đủ về cách anh muốn sản phẩm tồn tại. Bài hát không cần người nghe biết cô gái là ai. MV cũng không bắt buộc phải giải nghĩa chiếc váy cưới hay cái kết. Người nghe có thể đặt tên của một người vào tiêu đề, hoặc chẳng đặt tên ai cả. Một ca khúc tình yêu có khi mở đúng cánh cửa ký ức, rồi để mỗi người tự bước vào bằng câu chuyện của chính mình.
Cảm nhận từ các khách mời
Diễn viên Lợi Trần, người được khán giả biết đến qua vai Hải trong bộ phim điện ảnh Tử Chiến Trên Không, cho biết anh đã theo dõi Trọng Hiếu từ thời điểm đăng quang Vietnam Idol 2015. Điều khiến anh ấn tượng không chỉ là những bước nhảy hay năng lượng trên sân khấu, mà còn là hành trình phía sau ánh đèn: giai đoạn Trọng Hiếu trở về phụ mẹ, lựa chọn lối sống chánh niệm, ăn chay và bền bỉ theo đuổi âm nhạc. Theo Lợi Trần, thành công của Kho Báu không phải là may mắn mà là kết quả của nhiều năm kiên trì. Ở sản phẩm mới, điều anh cảm nhận rõ nhất là sự chỉn chu trong từng khâu thực hiện, từ lựa chọn nhạc sĩ, nhà sản xuất, ê-kíp quay đến từng chi tiết hình ảnh. “Tôi còn thấy trong bài hát này không chỉ có tình yêu dành cho một cô gái, mà còn là tình yêu Hiếu dành cho chính sự nghiệp của mình, đến giây phút cuối cùng”, anh chia sẻ.
Trong khi đó, siêu mẫu Hữu Long cho biết điều anh thích nhất ở ca khúc là giai điệu. Theo anh, bài hát gợi cảm giác hoài niệm của những bản nhạc từng gắn với nhiều thế hệ, ca từ dễ nhớ, dễ hát theo và có phần điệp khúc tạo được cảm giác gần gũi. “Đoạn giữa bài là phần tôi thích nhất”, Hữu Long nói.
Là người đặc biệt chú ý đến cách kể chuyện bằng hình ảnh, diễn viên Trần Nghĩa, nam chính của Mắt Biếc, lại bị thuyết phục nhiều hơn khi xem MV. Anh cho biết nếu chỉ nghe phần audio, đây là ca khúc mang màu sắc thanh xuân, tươi sáng và giàu năng lượng. Tuy nhiên, phần hình ảnh đã mở ra nhiều cách diễn giải khác nhau. Lần xem đầu tiên, Trần Nghĩa nghĩ đây là câu chuyện về một mối tình dang dở. Đến lần xem thứ hai, anh lại tự đặt câu hỏi liệu cô gái trong MV có thật sự tồn tại hay chỉ là ký ức của nhân vật. Theo anh, chính cái kết mở khiến mỗi khán giả có thể trở thành “đạo diễn” cho phần còn lại của câu chuyện theo cảm nhận của riêng mình. “Đây không chỉ là một bài hát hay mà còn là sản phẩm khiến tôi muốn xem lại nhiều lần để khám phá thêm những chi tiết mới. Tôi tin đây sẽ là bản hit rất mạnh của (S)TRONG”, Trần Nghĩa nhận định.
Ca sĩ Ái Phương cho biết điều đầu tiên hỏi Trọng Hiếu tại buổi ra mắt không phải về MV hay thành tích, mà chỉ là: “Có hạnh phúc không?”. Theo Phương, Trọng Hiếu đang bước qua một giai đoạn khác của sự nghiệp, khi một nghệ sĩ biểu diễn dần hướng vào bên trong để khám phá những lớp cảm xúc sâu hơn của chính mình. “Nghe rất hoài niệm. Đây sẽ là bài hát khiến người ta muốn replay rồi mơ màng về một điều gì đó cũ mà cứ ngỡ mới vừa xảy ra”, Ái Phương nhận xét, đồng thời gửi lời chúc mừng đến (S)TRONG, nhạc sĩ Hứa Kim Tuyền, nhà sản xuất Trần Dũng Khánh (TDK) và Melly.
Nhạc sĩ Nguyễn Hải Phong chia sẻ trên Facebook cá nhân: “Cậu bé ấy quá dễ thương nên luôn có một ê-kíp giỏi hậu thuẫn. Chúc mừng cậu vừa ra mắt MV mới thành công ‘(anh vẫn yêu mỗi em) đến giây cuối cùng’ – (S)TRONG”.
Anh Nguyễn Công Minh, Founder & CEO Tạp chí NỮ DOANH NHÂN: “Có một điều tôi khá thích ở Hiếu là gần như không có khoảng cách giữa lúc đứng trên sân khấu và lúc bước xuống. Năng lượng vẫn vậy, cách nói chuyện vẫn vậy. Tôi không nghĩ Trọng Hiếu là người quá giỏi kể về bản thân. Ngược lại, nhiều lúc cậu ấy trả lời ngắn đến mức người nghe phải tự nối các ý lại với nhau. Nhưng càng gặp nhiều lần, tôi càng thấy Hiếu có xu hướng để sản phẩm nói thay mình. Có lẽ vì vậy, khi được hỏi bài hát có dành cho một người cụ thể hay không, cậu ấy gần như từ chối luôn cách tiếp cận ấy và trả quyền diễn giải lại cho người nghe”.
Có thể bạn quan tâm: