LACQUER – Khi “lá cờ” trở thành ngôn ngữ haute craft của Việt Nam tại Milan

NTK Phan Đăng Hoàng chính thức trình diễn bộ sưu tập mới mang tên LACQUER, tại Milan Fashion Week Xuân Hè 2026, một trong bốn kinh đô thời trang lớn nhất thế giới vào ngày 28/9/2025, đánh dấu lần thứ hai liên tiếp một thương hiệu Việt góp mặt trong lịch trình chính thức của tuần lễ danh giá này. Trước thềm show diễn, chiều 11/9, buổi họp báo ra mắt BST đã diễn ra tại TP.HCM, mở ra không khí vừa trang trọng, vừa thấm đẫm niềm tự hào. Người ta không chỉ thấy một chàng trai trẻ với thương hiệu mới hai năm tuổi, mà còn thấy ở đó khát vọng của cả một thế hệ muốn đưa thời trang Việt bước ra thế giới bằng chính ngôn ngữ bản sắc của mình.

Độc giả có thể đọc bài viết bằng tiếng Anh tại phiên bản tiếng Anh của bài viết này

Read the full English version of this feature

Tên gọi “Lacquer” không chỉ gợi âm “lá cờ”, mà còn ẩn chứa tinh thần của sơn mài – chất liệu mang chiều sâu, nhiều lớp lang và sự kiên nhẫn bền bỉ. Lá cờ là biểu tượng cô đọng của căn cước; sơn mài là biểu tượng của tay nghề thủ công. Khi hai khái niệm này gặp nhau, chúng tạo thành một tuyên ngôn: Việt Nam có thể đứng vững trên sàn diễn quốc tế bằng sự tinh tế của quá khứ và sức mạnh của hiện tại.

Một năm trước, vào tháng 9/2024, Hoàng lần đầu tiên xuất hiện tại Milan Fashion Week với bộ sưu tập CERAMICS lấy cảm hứng từ tranh lụa của danh họa Nguyễn Phan Chánh. CERAMICS đã gây ấn tượng mạnh nhờ cách khai thác tinh thần dân gian, chất liệu gốm sứ và bảng màu trầm ấm, giàu tính hoài niệm. Đó là lần đầu tiên một NTK Việt mang thương hiệu cá nhân ra trình diễn tại một trong bốn kinh đô thời trang lớn nhất thế giới. CERAMICS giống như một lời chào, một chương mở đầu khẳng định bản sắc Việt Nam có thể trở thành ngôn ngữ thời trang đương đại. Và cũng chính từ nền tảng đó, Hoàng đã “thừa thắng xông lên” với lần trở lại năm nay – LACQUER – vừa tiếp nối ADN nghệ thuật, vừa nâng cấp độ khó trong sáng tạo.

Phan Đăng Hoàng chia sẻ rằng việc được sải bước tại Milan Fashion Week, bên cạnh những nhà mốt có lịch sử lâu đời như Gucci, Fendi và cả những thương hiệu đã gây dựng dấu ấn qua nhiều thập niên như DSquared2 hay Diesel, là một áp lực rất lớn. Nhưng thay vì né tránh so sánh, Hoàng chọn cách tiến thẳng bằng sáng tạo táo bạo và kỷ luật nghề nghiệp. Nếu CERAMICS từng đi vào chiều sâu của hoài niệm làng quê Việt qua tranh lụa của Nguyễn Phan Chánh, thì LACQUER lần này lại chọn cảm hứng từ tranh sơn mài của Nguyễn Gia Trí, bậc thầy tiên phong đưa sơn mài truyền thống bước vào ngôn ngữ hội họa hiện đại. Xuất thân từ một gia đình yêu hội họa, Hoàng từng rung động khi ngắm tranh Nguyễn Gia Trí từ thuở nhỏ.

Chính sự đồng điệu ấy khiến anh tìm thấy ở sơn mài không chỉ là chất liệu, mà còn là một ngôn ngữ để gửi gắm khát vọng. Những bức tranh với bến nước, mái đình, hàng tre, gốc đa… không chỉ phản chiếu vẻ đẹp văn hóa Việt, mà còn khẳng định tinh thần tận hiến, kiên nhẫn và nhiều lớp lang, những phẩm chất Hoàng muốn dịch chuyển vào thời trang. Với Hoàng, mỗi thiết kế không dừng ở việc tái hiện họa tiết, mà là một nỗ lực “dịch” ngôn ngữ sơn mài sang phom dáng, kỹ thuật dựng vải và sự bùng nổ màu sắc. BST LACQUER gồm 30 thiết kế, khởi sinh từ những hình khối mỹ thuật cơ bản, kể câu chuyện “có tĩnh có động, trong giản đơn có tầng sâu”.

Và lần này, màu sắc trở thành “ngôn ngữ thứ hai” của Hoàng. Ở Ý, khán giả quen với sự rực rỡ, nhiều lớp màu sống động; trong khi người Việt lại thường trung thành với những gam đơn sắc. Hoàng muốn phá vỡ quán tính ấy bằng những sắc độ nóng, giàu năng lượng, đặc biệt là đỏ – vàng gợi hình ảnh lá cờ trong thời điểm kỷ niệm 80 năm Quốc khánh Việt Nam, cùng nhiều gam màu rực rỡ nhằm tạo nên sự khác biệt rõ rệt so với các bộ sưu tập trước. LACQUER vì thế vừa mang tính cá nhân – một nhà thiết kế yêu màu sắc và muốn kể chuyện bằng gam màu – vừa mang tính cộng đồng – một bộ sưu tập hòa chung dòng chảy của niềm tự hào quốc gia. Mỗi bộ trang phục không chỉ là một thử nghiệm thẩm mỹ, mà còn là một cách kể chuyện về con người, cảnh sắc và khát vọng Việt Nam dưới ánh sáng rực rỡ của sàn diễn Milan.

Song song đó, thủ công là tinh thần xuyên suốt của LACQUER. Từng lớp vải được xử lý như từng lớp sơn mài, qua nhiều công đoạn tỉ mỉ mới đạt đến độ bền, độ bóng và ánh sáng mong muốn. Kỹ thuật dựng phom thủ công, đường ráp “im tiếng”, từng mép cắt “ăn khớp với ánh sáng” – tất cả biến LACQUER thành một tuyên ngôn của haute craft. Hoàng không muốn thời trang chỉ để ngắm; anh muốn khán giả cảm nhận được sức nặng của đôi tay người thợ, sự kiên nhẫn của lao động thủ công và sự sang trọng thật sự đến từ kỹ nghệ.

Ngay sau họp báo, tôi được hỏi cảm nhận thế nào sau khi theo dõi hai mùa Milan Fashion Week của Phan Đăng Hoàng và Hangsilk. Và câu trả lời bật ra rất tự nhiên: “Tôi thật sự xúc động và tự hào. Không chỉ vì một nhà thiết kế Việt Nam chạm tới một trong những sàn diễn danh giá nhất thế giới, mà còn vì họ đã kiên trì mang chất liệu, câu chuyện và giá trị truyền thống Việt Nam ra quốc tế. Đó không chỉ là một show diễn thời trang, mà còn là sự khẳng định rằng văn hóa Việt Nam hoàn toàn có thể song hành cùng xu hướng quốc tế – vừa bản sắc, vừa đương đại”.

Đằng sau Hoàng là Hangsilk, thương hiệu không chỉ bán chất liệu, mà đồng sáng tạo nên ngôn ngữ thời trang. Lãnh Mỹ A, lụa tơ tằm, đũi… vốn quen thuộc nhưng nay được tái cấu trúc bề mặt, làm mới sắc độ để trở thành một phần câu chuyện LACQUER. Trong phát biểu tại họp báo, Hằng Lưu, nhà sáng lập Hangsilk, không giấu được niềm tự hào nhưng cũng thẳng thắn về thực tế: dâu tằm mất mùa, quả mặc nưa – nguyên liệu tự nhiên để nhuộm Lãnh Mỹ A – cũng khan hiếm, khiến công đoạn ươm tơ, nhuộm vải nhiều lần bị gián đoạn. Người thợ trẻ thì hiếm và chưa lành nghề, trong khi những bậc thợ tinh hoa lại đã lớn tuổi. Điều đó cho thấy LACQUER không phải sự lãng mạn hóa làng nghề, mà là lời cam kết bảo vệ chuỗi cung ứng văn hóa – bởi nghệ thuật chỉ có thể đi xa nếu gắn với thực tế, và thời trang chỉ thật sự bền vững khi có căn nguyên sản xuất vững vàng.

Chính vì thế, tôi cũng chia sẻ thêm: “Điều đặc biệt của Hangsilk không chỉ là bán chất liệu. Họ mang đến tinh thần văn hóa, sáng tạo từ lụa và sợi truyền thống, nghiên cứu hoa văn gắn với bản sắc Việt, đồng hành cùng local brand để tạo ra những câu chuyện riêng”.

Stylist Kanta Nguyễn, bạn đồng hành hơn mười năm cùng Hằng, nhấn mạnh rằng đây là dự án dành cho tương lai với tính ứng dụng cao. Những bộ cánh của ca sĩ Thu Thủy hay Đoan Trang tại buổi họp báo là minh chứng rõ ràng: nghệ thuật có thể bước vào đời sống, có thể song hành cùng sân khấu và đường phố, có thể được mặc và cảm nhận, chứ không chỉ đứng yên trên moodboard. Nghệ thuật chỉ có giá trị khi chạm vào người mặc, và đó là cách Hoàng cùng Hangsilk giữ thăng bằng: trình diễn để tạo ngôn ngữ, nhưng bán để nuôi ngôn ngữ.

Đặc biệt, lần đầu tiên trong sự nghiệp, Phan Đăng Hoàng đưa menswear vào bộ sưu tập. Đây không chỉ là sự mở rộng dòng sản phẩm, mà là bước ngoặt chiến lược. Menswear đòi hỏi cấu trúc chuẩn xác, ngôn ngữ phom dáng kỷ luật và khả năng đối thoại với thị trường quốc tế, nơi suit và áo khoác dài là “tiếng mẹ đẻ” của ngành. Khi một thương hiệu trẻ nói trôi chảy được “tiếng menswear”, đó là dấu hiệu cho thấy họ đã bước vào phòng họp của thời trang thế giới, không chỉ dừng lại ở phòng khách.

LACQUER, vì thế, không đơn thuần là một bộ sưu tập. Nó là lá cờ được dựng bằng sợi vải, phom dáng và tay nghề – lá cờ không cần gió vẫn bay, vì sức mạnh nội tại đủ để nó tỏa sáng. Nếu CERAMICS là “viên gạch nền móng” của hành trình Made in Vietnam, thì LACQUER chính là “lá cờ khẳng định” – một lá cờ sáng rực trong dòng chảy toàn cầu. Ngày 28/9 tại Milan, khi LACQUER chính thức trình diễn, khán giả sẽ không chỉ chứng kiến một show diễn, mà chứng kiến một tuyên ngôn: Việt Nam không bước ra thế giới bằng sự ồn ào của logo, mà bằng sự lặng sâu của haute craft. Và đó mới là con đường dài lâu: tuổi đời hai năm thương hiệu, nhưng khát vọng trăm năm tay nghề.

Text: NGUYỄN CÔNG MINH – Founder & CEO Tạp chí NỮ DOANH NHÂN

Có thể bạn quan tâm: